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Cressida Campbell 克雷西达·坎贝尔 澳大利亚 版画艺术家  Cressida Campbell 是澳大利亚最杰出的当代绘画和版画艺术家之一。40 多年来，这位居住在悉尼加迪加尔的艺术家直接受到周围环境的启发，将自己生活中的常见经历转化为单版画和彩绘木版画。  Campbell 的木版画和版画将敏锐的观察力与精致的线条相结合，捕捉到了日常生活中被忽视的美。通过她对繁忙的港口或烧毁的丛林、旱金莲的布置或一盘成熟的柿子的观察，这位艺术家赞美了生命中转瞬即逝的时刻。 此次综合展览将展示坎贝尔作品的深度和精湛技艺，从私密的室内景观到全景海岸风景。展览将附有展览目录，其中收录了策展人、艺术家、诗人和其他人士的作品。  我试图传达大自然的诗意之美，并通过将日常物品置于人们意想不到的主题中，使它们既美观又有时滑稽…… 然而 每幅画的构图和色彩对我来说永远是最重要的元素  大多数艺术家认为，通过制作大量版本，版画制作是一种让更多观众接触到自己作品的手段。但Cressida Campbell 却不这么认为, 她的版画只制作一个版本。她从一张胶合板开始，在上面仔细绘制图案。“如果画错了，那么一切都会出错”，她说。因此，这一部分需要花费大量的时间和精力。接下来，她用一把小雕刻工具刻出每条线条，并用小刷子将水彩涂抹到各个部分上。涂上几层颜料后，她用水喷洒使图像焕然一新，然后进行一次印刷。最终结果是一块彩色版画和一幅版画——它的镜像。  作为一名年轻艺术家，Campbell 以老派的执着致力于解决构图问题，她认为主题是次要的——真正重要的是“设计和图案的微妙之处”。她承认这会导致一定程度的风格化和对非自然色彩的偏好。例如，阴影可以随意添加或省略，取决于它们是否有助于构图的活力。她的方法与抽象艺术家的方法惊人地接近，但最终的结果总是一幅和谐、精心制作的生活片段。 Campbell 的版画没有深度空间，但她在拉出版画之前用水喷洒产生了色调和纹理的变化。这些略带斑驳的表面提供了她非常重视的“微妙之处”。这可能需要很多苦差事，但坎贝尔知道完成的作品应该看起来“轻松、毫不费力，而不是劳心劳力”。她知道，当某件事不起作用时——也许是因为无法形容、无法定义的原因——“你必须毁掉你的挚爱”，然后重新开始。  Campbell 为我们呈现了一个可辨认的世界：井然有序的风景和街景、室内装饰和静物。她的作品超越日常观察的层面，是她用色彩、纹理和构图进行的转变。 尽管她的画作看起来很自然，但其实都是精心制作的装饰品，与日本浮世绘的共同点多于西方的现实主义形式。Campbell 在让我们回归简单的事物时，探索了一种适合我们时代的装饰艺术——这种艺术就像最朴素的极简主义雕塑一样，避免了对意义和信息的过度追求。 最关键的区别在于，她的版画几乎散发着创作的乐趣。这种品质提醒观众欣赏的乐趣是互补的——这些必不可少的、永恒的乐趣，而我们的电视机一直在帮助我们忘记这些乐趣。  我的主要灵感来自于我周围的事物 ...... 我记得在这里和世界各地的房屋、图片、花园、建筑物或雕塑中看到的色彩组合  WORKS                                    插画版权归版权方所有  |
