                    展览概览 澳大利亚博物馆与澳大利亚国立海事博物馆联合呈现的鲨鱼展，由中国侨福艺动非盈利艺术机构策划，国际策展人黄笃领衔打造。展览突破传统博物馆展示框架，巧妙融合前沿科技装置与多元艺术形式，汇集全球30余位艺术家的创作结晶，涵盖大型装置、数字艺术、行为表演等十余种表现形式，同时陈列珍贵科学标本与文化遗产，打造多维度的沉浸式体验空间。 科技与艺术的跨界呈现 展厅运用晶泓科技研发的LED光电玻璃系统，创造性地构建出通透率达90%、通高3米的360度立体展示场域。这项创新技术不仅实现自然光源与数字影像的完美融合，更通过动态投影将11件真人大小的3D打印鲨鱼模型（从50厘米肩章鲨到8米鲸鲨）与王鲁炎《被向下的向上体》等观念艺术作品进行光影对话。观众可通过增强现实设备，在观赏李继伟4米长聚碳酸酯鲨鱼切片装置时，同步查看对应物种的胚胎标本与X光影像。 科学与文化的深度对话 展览构建三重叙事维度：在科学层面，展出巨齿鲨化石、鲨鱼卵收藏及工业捕捞数据可视化装置；在艺术层面，通过诗歌影像与行为艺术解构人类欲望的生态代价；在文化维度，首次系统展示太平洋岛民文物与原住民鲨鱼图腾，揭示古老智慧对现代保育的启示。特别设置的儿童探索区配备触感互动屏，可模拟不同鲨鱼皮肤质感，同步进行物种认知游戏。 生态警示与未来展望 展览核心通过三组数据对比形成强烈冲击：4.5亿年进化史与当下34%濒危比例的时空对话，全球年消耗1亿吨鲨鱼与鱼翅贸易链的视觉化呈现，AR技术模拟的健康海洋生态与受污染水域的沉浸对比。策展团队特别开发"鲨域2040"数字沙盘，观众可通过现场决策影响虚拟海洋的未来样态，直观感受个体选择与生态命运的紧密关联。 这场跨学科展览已超越传统展示范畴，形成艺术表达、科技体验与生态教育的三重奏鸣。通过让观众在触摸史前巨齿鲨牙齿的同时反思现代消费主义，在欣赏光影诗歌装置时聆听原住民歌谣，展览成功构建起连接过去与未来、艺术与科学、人类与海洋的对话场域。正如展陈设计师所述："我们不是在展示鲨鱼，而是在邀请观众重新认识自己在生命网络中的坐标。 https://australian.museum/exhibition/sharks/               1 黄 笃 黄笃作为当代国际艺术界具有重要影响力的策展人与评论家，1965年生于中国陕西临潼，现居北京。他1988年完成中央美术学院美术史系学业，经过系统学术积淀后于2004年获该校美术学博士学位，为其跨界实践奠定了深厚的理论基础。自1995年以尹秀珍装置艺术展《废都》开启策展生涯以来，他相继策划了包括1998年"空间与视觉——北京都市生活嬗变之印象"、2000年"后物质"、2002年第二届汉城国际新媒体艺术双年展在内的重要展览，更在2003至2004年间连续担纲威尼斯双年展与圣保罗双年展中国馆策展人，逐步建立起横跨东西方的艺术话语体系。 在其策展实践中，黄笃始终强调学术思考的深度与广度，将展览视为解读艺术现象的文化文本。他主张策展人需具备贯通艺术史脉络的洞察力，在2013年第55届威尼斯双年展平行展"放大"中，通过莫拉-卡纳雷乔宫的空间叙事，实现了对中国当代艺术问题的智性回应；2019年与乔纳森·哈里斯联合策划的第四届今日文献展"缝合"，则以全球化语境下的文化冲突与融合为切入点，展现其应对复杂现实命题的策展方法论。这种理论自觉不仅体现在展览策划中，更延伸至他持续二十余年、覆盖中日韩澳荷等多国艺术期刊的评论写作，以及担任CCAA奖、瑞信－今日艺术奖等国际奖项评委的专业实践中。 通过将艺术现场转化为思想实验场域，黄笃构建起连接学术研究与文化实践的多维通道。从早期对都市空间嬗变的视觉阐释，到近年运用展览机制探讨生态、科技等全球议题，其工作始终保持着对艺术本体与社会语境的辩证思考。这种以学术为根基、以问题为导向的策展理念，既塑造了他在国际艺术界的独特坐标，也持续影响着中国当代艺术的演进轨迹。 2 晶泓科技的LED光电玻璃 晶泓科技的LED光电玻璃融合尖端科技与建筑美学，以超92%透光率的钢化玻璃为基底，通过纳米膜电路工艺实现高清显示与智能控制。其独特优势在于突破传统幕墙功能局限，既能保持建筑通透性，又能呈现平面转3D的动态视觉效果，同时满足节能环保与安全耐用的双重需求。 这项创新技术已成功应用于多个国际级项目：悉尼博物馆鲨鱼展厅利用其打造360度沉浸空间，成都成华公园"快乐驿站"实现科技与文化的融合呈现，广州港匯臺商务楼则通过动态幕墙提升商业价值。凭借在建筑幕墙、城市景观等领域的突破性应用，该技术荣获被誉为行业诺贝尔奖的"星品奖"，标志着其在智能建筑领域的标杆地位。 https://www.studiocassells.com/our-project        |
